Peindre un modèle vivant en étapes successives, de l’esquisse aux subtilités dernières en passant par l’analyse de la pose, tout en évitant habilement les écueils de cet exercice parfois exigeant en méthode. Quels matériaux choisir selon l’objectif que l’on se fixe, comment rendre viable son résultat dans le
temps mais aussi comment jouer avec la matière utilisée ? Un cours qui parlera de la tradition autant que de l’innovation. Lors de ces séances seront abordés les grands choix qu’imposent la peinture d’après modèle vivant.
Chacun pourra appréhender la pose par le dessin avant de choisir l’angle de vue de sa future peinture. Des esquisses permettront d’affiner sa compréhension des grandes masses d’ombre et de lumière ainsi que de déterminer son cadrage. Les couches successives de peintures permettront de rentrer dans le vif du sujet de la matière peinte appliquée à la représentation de la peau. Tous et toutes seront encouragés à
s’essayer à chacune des techniques de la peinture composant son programme (acrylique, huile).
Les participants apprendront également à s’assurer une fondation fiable pour peindre : dessin préparatoire au crayon isolé grâce à du médium, sanguine fixée à l’aide de brou de noix, création et application d’un poncif ou encore mise au carreau d’un dessin indépendant. Fortement liée à l’histoire des Beaux-Arts de Paris, l’étude peinte du corps humain pourra également être abordée de façon théorique.

Matériel à prévoir par le stagiaire (liste communiquée à l’inscription).

Le nom de l’enseignant vous sera communiqué ultérieurement.