L’objectif du cours est d’acquérir les bases fondamentales et/ou de consolider sa pratique de la céramique.

Acquérir les bases fondamentales du dessin par la composition, le trait, les proportions, les volumes et les valeurs modelées.

Ce cours s’adresse en priorité à celles et ceux qui ont participé au cours « storyboard : le récit esquissé ». Ce deuxième volet est dédié à l’édition de formes narratives et dessinées.

Aux confins de la bande-dessinée, ce cours consistera à penser le storyboard en tant qu’œuvre autonome. Nous finaliserons chaque storyboard par une dizaine de pages compilées dans une édition collective dont chaque participant.e se verra, à terme, acquérir un exemplaire.

Le modelage, une pratique traditionnelle et contemporaine qui évolue vers une expression qui privilégie des gestes dynamiques afin d’en extraire toute l’énergie.

Apprendre à définir les formes, les matières, les couleurs et à les organiser dans l’espace du tableau, d’après modèle vivant.

Apprendre à définir les formes, les matières, les couleurs et à les organiser dans l’espace du tableau, d’après modèle vivant. Techniques : acrylique, gouache, huile (au choix du participant).

Encadrés par un artiste, photographe professionnel et formateur, les participants apprendront les fondamentaux de la prise de vue avec un appareil numérique.

Ce cours a pour but d’ouvrir une porte vers un espace d’initiation et d’exploration personnelle où les élèves seront amenés à réfléchir et à faire travailler leur imagination

Intéresser le jeune public aux questions de représentation du corps humain à travers des exercices et jeux dynamiques en utilisant parfois son propre corps en tant que modèle.

Acquérir les bases techniques du dessin d’observation d’après modèle vivant

Apprendre à représenter un corps humain avec une grande rigueur anatomique et pouvoir représenter tous ses muscles et os sous-cutanés.

Développer le sens de l’observation et la sensibilité en apprenant à faire d’un sujet large une problématique proche de soi.

Acquérir les bases fondamentales du dessin par la composition, le trait, les proportions, les volumes et les valeurs modelées. Il s’agit d’une initiation pratique et solide au dessin.

L’objectif de ce cours, centré sur le modèle vivant, est de permettre aux élèves d’acquérir les bases rigoureuses du dessin, puis de développer progressivement un travail artistique personnel.

Acquérir les bases fondamentales du dessin par la composition, le trait, les proportions, les volumes et les valeurs modelées.

Acquérir les bases fondamentales du dessin par la composition, le trait, les proportions, les volumes et les valeurs modelées.

Acquérir les bases fondamentales du dessin par la composition, le trait, les proportions, les volumes et les valeurs modelées. Il s’agit d’une initiation pratique et solide au dessin.

Acquérir les bases fondamentales du dessin par la composition, le trait, les proportions, les volumes et les valeurs modelées.

Analyser les formes du corps d’après modèle vivant. Appréhender la charpente osseuse, les masses musculaire, le tissus adipeux afin d’agencer chacune des formes du corps humain entres elles, de manière harmonieuse.

Ce cours est une invitation à l’exploration de soi et du monde dans ce qu’il est mais aussi dans ce qu’il peut cacher.

Ce cours est une invitation vers un espace de découvertes et d’explorations personnelles sur le thème du paysage et de l’ailleurs.

Carnet de croquis en main, avec Paris comme décor, apprendre à regarder un milieu urbain et acquérir les bases du dessin technique.

Le cours a pour objectif l’expérimentation par le dessin grâce à l’observation de différents objets.

Le cours propose la découverte et l’initiation aux différentes techniques de la gravure taille-douce. Chaque session se termine par la réalisation d’un projet personnel encadré.

Transmettre les éléments fondamentaux de la couleur tout en explorant les techniques sèches et humides

L’objectif de ce cours, centré sur le modèle vivant, est de permettre aux élèves d’acquérir des bases rigoureuses de la peinture à (l’huile ou acrylique), puis de développer progressivement un travail personnel.

Enseignement de la peinture à l’huile par une pratique de la représentation du modèle vivant, afin d’acquérir les bases picturales ou d’élargir sa technique.

La forme plutôt que les formes, découvrir l’expression abstraite par le travail de l’observation du modèle vivant et l’usage des peintures à l’eau.

Encadrés par un artiste, photographe professionnel et formateur, les participants apprendront les fondamentaux de la prise de vue avec un appareil numérique.