Le cours propose d’approfondir la relation immédiate entre le regard et le geste : capter la forme. L’étude du modèle vivant, est travaillé dans une globalité, pour saisir l’unité, la cohérence du corps humain.

L’enseignement favorise des poses rapides afin d’éviter de concentrer le regard sur des détails, savoir saisir l’essentiel pour ne pas alourdir le tracé de la main.

L’usage des techniques à l’eau : aquarelle, gouache, encre et acrylique diluée est privilégié pour leur séchage rapide et leur transparence, rendant visible l’énergie, l’élan du coup de pinceau.

L’acquisition d’une technicité basée sur les couleurs primaires et sur leurs mélanges permet aux élèves de connaître les palettes chromatiques, les composantes de la couleur et le phénomène lumineux au fil des cours.

Cet atelier offre suffisamment de connaissances et de pratique, pour s’autoriser à peindre librement.

Matériel à prévoir par le stagiaire (liste communiquée à l’inscription).

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